¡Que resuene el metal!
Ahora, en mi nostalgia, me armé una lista de videos metaleros en mi canal de YouTube...
Aquí se los pongo para cualquier interesado...
viernes, 14 de agosto de 2009
miércoles, 29 de julio de 2009
Move It, Cliff!
No lo pude evitar...
Esta es una colección de canciones —tanto clásicos como rarezas— interpretadas por Cliff Richard a lo largo de... digamos seis décadas. Se vale reír... y comentar. (Pueden hacer click directamente en cualquiera de las canciones para escucharla)
martes, 14 de abril de 2009
Un dueto poco probable
Encontré este extraordinario video estos días, mientras merodeaba por YouTube. Para mí es extraordinario porque congrega a dos músicos que respeto mucho, que son contemporáneos y que estaban separados en mi mente por aspectos como la distancia que hay entre América y Europa y por la fama del primero y el «ostracismo» al que fue condenada la música del segundo en algunos círculos evangélicos.
En primer lugar, Sir Cliff Richard, cantante británico que ha estado vigente por 5 décadas ya, colocando éxitos en los primeros lugares en Gran Bretaña principalmente en cada una de esas décadas, conocido como «El Peter Pan del Pop». Creo que es mi tercer cantante favorito (después de Morten Harket, de a-ha y Dale Thompson, de Bride). En segundo lugar, el ya fallecido (apenas en febrero de 2008) Larry Norman, norteamericano, considerado «padre del rock cristiano», que es uno de los compositores que más me gusta, por su habilidad de ser crítico incluso dentro del ámbito cristiano (lo que le ganó la enemistad de muchos conservadores y la desaprobación de una industria que tal vez él mismo —sin querer— ayudó a crear).
Hay dos canciones en este video: «The Rock That Doesn't Roll» (a dúo con Cliff Richard) y «U.F.O.», ambas del repertorio de Larry Norman, compuestas por él.
Cliff Richard ha grabado cuatro canciones de Larry Norman en algunos de sus álbumes, a saber, «Why Should The Devil Have All The Good Music», «Up in Canada», «The Outlaw» y «I Wish We'd All Been Ready» (también grabada, por ejemplo, por dcTalk, e incluida en el álbum tributo «One Way - The Songs Of Larry Norman»).
Más videos de canciones de Larry Norman
«Why Should The Devil Have All the Good Music»
- Versión acústica en vivo de Larry Norman (con subtítulos en español). ¡Muy divertida!
- Versión de Cliff Richard.
- Versión de Geoff More.
- Versión por un coro noruego.
- Versión de Larry Norman (en vivo en el festival Cornerstone 2001).
- Versión de Larry Norman (con imágenes de los 70, 80 y 90)
- Versión de Cliff Richard.
- Versión de dcTalk.
(¡Noten los años a los que corresponde cada canción!)
- Living Doll (1959)
- Bachelor Boy (1962)
- Summer Holiday (1963)
- Devil Woman (1976)
- We Don't Talk Anymore (1979)
- Suddenly (dueto con Olivia Newton-John, 1980)
- Millenium Prayer (1999)
- Faithful One (2008)
- No Power in Pity (2008)
viernes, 10 de abril de 2009
«En memoria de mí»
No tengo muchas palabras hoy, sólo tres canciones que han ganaron mi corazón muchos años atrás y hoy las publico acá, justo esta semana que recordamos la muerte y resurrección de Jesús.
¿La banda? Bloodgood, una de las mejores bandas de metal cristiano.
¿Las canciones? Tres que se desprenden de una producción en video y en audio en vivo (con dramatización incluida), «Shaking the World» (Live Vol. 2), de 1990.
viernes, 15 de agosto de 2008
Dies irae
Hoy me topé con una canción que hace mucho, mucho, mucho no escuchaba. Me llevó de regreso a los tiempos en que yo meneaba la mata a placer con el metal —esa no se la sabían, ¿verdad?—, principios de los 90.
Aquí pueden escucharla:
Dies irae | Tema metal-sinfónico
Believer Álbum: Sanity Obscure, R.E.X. Records, 1990
>>En particular, esta canción llamó mi atención poderosamente hacia una banda de la que había escuchado, pero no conocía. Me atrajo en particular su trabajo musical de fusión del sonido sinfónico con el thrash metal.
De los trabajos que Believer grabó bajo este esquema en al menos dos de sus álbumes —«Sanity Obscure» y «Dimensions»— «Dies irae» resalta por varias cuestiones:
* Fue uno de los primeros temas sinfónicos en el metal.
* La canción es entonada completamente por una mujer, (la soprano Julianne Laird Hoge)
* La letra, en latín, está inspirada en un poema de ese nombre, escrito por fraile franciscano Tomás de Celano, que vivió en el siglo XIII y que es a la vez un himno en el que se ruega misericordia al iniciar el Apocalipsis (la iglesia católica lo usó hasta 1970 como requiem).
Para quienes no acostumbren escuchar metal, esta canción será una sorpresa (Hum... y también para los que lo acostumbran...).
Quizá lo que más me conmueve son las dos líneas finales, después de haber puesto—musical y poéticamente— una perspectiva sombría y terrible, aparece la misericordia y es con lo que se queda el escucha al final. ¡Me encanta!
Remato esta entrada con lo siguiente...
El día del Señor
«Miren, ya viene el día, ardiente como un horno. Todos los soberbios y todos los malvados serán como paja, y aquel día les prenderá fuego hasta dejarlos sin raíz ni rama —dice el Señor Todopoderoso—. Pero para ustedes que temen mi nombre, se levantará el sol de justicia trayendo en sus rayos salud. Y ustedes saldrán saltando como becerros recién alimentados. El día que yo actúe ustedes pisotearán a los malvados, y bajo sus pies quedarán hechos polvo —dice el Señor Todopoderoso—.»
—Malaquías 4:1-3 (NVI)
Aquí está la letra de «Dies irae» (más abajo, una traducción):
Lyrics | Believer - Dies irae lyrics
Traducción:
Dies irae (Día de ira)
Libérame, Señor, de la muerte eterna
en ese terrible día cuando los cielos y la tierra se conmoverán,
cuando vengas a juzgar al mundo con fuego.
Estoy hecho para temblar y temer
a la destrucción que vendrá,
y también a tu ira que viene
cuando los cielos y la tierra se conmoverán.
Ese día, día de ira, calamidad y miseria
gran día y extremadamente amargo,
cuando vengas a juzgar al mundo con fuego.
Descanso eterno concédeles, Señor
y luz perpetua brille sobre ellos.
Otros temas metal-sinfónicos de Believer
Trilogía del conocimiento | Suite
Believer
Álbum: Dimensions, R.E.X. Records/Roadrunner Records, 1993
Intro: The Birth
Introducción: El nacimiento
Movement I: The Lie
Primer movimiento: La mentira
Movement II: The Truth
Segundo movimiento: La verdad
Movement III: The Key
Tercer movimiento: La clave
¿Cuál les gusta más? :) | Opinen en los «Comentarios»
Otros temas (no sinfónicos)
Shadow of Dead
Future Mind
Singularity
Más información
martes, 10 de junio de 2008
Un oscuro arte en medio de la nada
25 de diciembre. Paseo familiar en Bernal, Querétaro, para si no subir, al menos ver la famosa «Peña de Bernal», la tercera roca más grande del mundo.
Mi mamá ya había expresado en otras ocasiones que cómo era posible que conociera las otras dos rocas más grandes, el Peñón de Gibraltar (en el Norte de África) y el Pan de Azúcar, (Rio de Janeiro, Brasil), ¡y la mexicanísima Peña de Bernal, que queda a dos horas de su casa, no la conociera! De modo que en esa oportunidad nos aventuramos a buscar nuestro reto familiar navideño.
Todo normal, callejuelas a medio adoquinar, artesanías por aquí, venta de «garnachas*» por allá, y entre las calles de Bernal que serpentean cuesta arriba hacia la colosal roca, encontramos también un tesorito en forma de mini galería de arte.
>> Se trata del Taller de Artes Plásticas «Utopía Ambulante», que se dedica a exponer cuadros y pinturas elaboradas a base de diversos materiales como fibras naturales, piedras, pero el predominante es, sí, el espeso y negro chapopote.
Para explicar aquí lo que es —casi segura que en lugares fuera de México no lo sabrían— me puse a investigar y encontré que se le conoce como «chapapote», y por ahí encontré algo muy interesante y medio rebuscado sobre el origen prehispánico de la palabrita. En fin, es una especie de brea de origen mineral que se usa en el proceso de asfaltado. A más de uno (al menos en México) nos habrá tocado ensuciarnos los zapatos o hasta la ropa con el famoso chapopote y... bueno... no son historias gratas, porque para quitar eso no creo que ni siquiera haya algo disponible en el mercado.
El asunto es que estos artistas usan el chapopote como material base en sus obras. No es de sorprenderse que la gama de color predominante sea el negro y los distintos tonos de café.
Tomé algunas fotos que gentilmente Alejandro Uribe me permitió hacer en el sitio. También, a modo de tarjeta de presentación cuando le platiqué que querría publicar algo sobre ellos en mi blog, tuvo la gentileza de regalarme un separador que reproduce una de sus obras, un hermoso maguey.
No pude charlar mucho con ellos porque la Peña nos esperaba, pero me agradó mucho encontrar este reducto de arte contemporáneo inserto en una población que vive del turismo nacional y cuya oferta artesanal pasa por el barro, las piedras, los tejidos y cualesquiera otras manifestaciones de arte regional por el estilo.
Mi papá examina algunas de las impresiones y cuadrosEncontré por ahí que el chapopote se ha usado tradicionalmente en algún tipo de artesanía en el estado de Veracruz, de modo que quizá «Utopía Ambulante» solo revisitó técnicas ancestrales y las tradujo a expresiones artísticas del siglo XXI. Curiosamente, no encontré en Internet información sobre otros artistas plásticos que usen este material. Algunos de los cuadros me gustaron tanto que estaba contemplando comprarme uno y traérmelo a Houston, pero... ¿qué tan fácil es importar arte original a este país? ¿El chapopote expuesto en un cuadro pudiera ser tóxico? ¿Se puede asegurar una obra de arte cuyo material principal, supongo, es altamente flamable? Se me vinieron esos cuestionamientos, es cierto, pero... lo principal es que me gustaron varios y no traía dinero.
Alejandro Uribe posa junto a algunas de las creacionesdel Taller de Artes Plásticas «Utopia Ambulante»
En otra oportunidad hablaré sobre el resto del paseo y la experiencia de mirarla ahí viendo pasar el tiempo, «La Peña de Bernal».
- Si quieren más información sobre «Utopía Ambulante», escriban a Alejandro Uribe a elcuadronegro@yahoo.com
*Garnachas: En México, toda clase de comida por lo regular de bajo precio, a la venta en puestos ambulantes o locales establecidos, muchas veces basada en alguna de las formas en que usamos el maíz, ya sea masa cocida o frita, tortilla, tostada, etc., con otros ingredientes como frijoles, nopales, chicharrón. En general, todo lo comprendido en lo que se conoce coloquialmente como la «Vitamina T» (tacos, tostadas, tamales, tlacoyos...). La palabra «garnacha» es en realidad el nombre de distintos tipos de uva negra. ¿Cómo fue a dar a México y cómo se convirtió en el término que designa nuestra amplia cultura gastronómica de urbe de gran tamaño? Que alguien me lo explique, por favor.
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domingo, 24 de febrero de 2008
...in a day or twooooooooooooo...
No puede ser... bueno, afortunadamente, en esta época de cibercomunicaciones, sí puede ser.
Encontré en YouTube la participación (en vivo... o tan en vivo como se podía dada la canción) de a-ha en la entrega de Grammys de 1986, cuando estuvieron nominados como mejor artista nuevo (premio que fue a dar a manos de Sade, que ni siquiera estaba presente en la ceremonia).
>>>¿Que por qué sé esos detallitos? ¡Porque yo estaba pegada a la televisión! Fue toda una aventura: Mi tele se veía del nabo, mis papás no me dejaban desvelarme, así que creo que le rogué y le rogué a mi mamá para que me dejara ver «aunque fuera sólo ese pedacito». Al final no me acuerdo si fue con permiso o sin permiso, pero yo lo vi. Y babeé (lo admito, lo admito, ¡oh, lo admito!).
Ya sé que la canción es fresita entre las fresitas —y parte del acervo musical pop del mundo para la posteridad— pero no me importa. Fue mi introducción a una de las mejores bandas de pop que existen... Sí... todavía existen y ya los vi en vivo en Oslo también. Ah, bastantes años después del acontecimiento que pueden vern en ese video, entrevisté a Morten (hagan una busquedita en Google y busquen «Morten Harket» y «Sarai León». Por ahí la encontrarán en al menos tres idiomas —no en español—)
Ay, qué tiempos aquellos. No saben la nostalgia que me invadió cuando vi este video. ¡Hasta perdí la compostura y me puse a escribir en el blog! Lo malo es que no aparece el momento en que toda la audiencia comenzó a ponerse en pie... Para mí sigue siendo claro que el Grammy era para ellos. ¡He dicho!
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